文物，是历史的见证者，是文明的传承者，它们承载着过去的记忆，诉说着岁月的故事。
在这广袤的世界上，有许多令人叹为观止的文物，下面来看看被公认为世界价值较高的十件文物：
10：越王勾践剑
这越王勾践剑那可真是大名鼎鼎啊！它是春秋时期越国国王勾践的佩剑。
你要是亲眼见到这把剑，保准会被它震撼到。它虽然历经了两千多年的岁月，可剑身依然锋利无比，感觉轻轻一挥就能划破空气。剑身上的纹路那叫一个精美，像是在讲述着当年的故事。
据说啊，这把剑的制作工艺那是相当高超。当时的工匠们得有多厉害的手艺，才能打造出这么一把绝世好剑。它不仅仅是一把武器，更是越国强大实力和精湛技艺的象征。
(越王勾践剑是春秋晚期越国青铜器，年冬天出土于湖北省荆州市江陵县望山楚墓群，现藏于湖北省博物馆。因“物以人名”，历史文化价值很高，被当世之人誉为“天下第一剑”。
这把剑通高55.6厘米，剑身以黑色菱形几何暗格花纹为主，剑格正面铸兽面纹，镶嵌蓝色琉璃；剑格背面铸云纹，镶嵌绿松石。剑首呈圆盘形，外翻卷作圆箍形，内铸有极其精细的11道同心圆圈。剑柄上缠着丝绳并刻有三道戒箍。剑身靠近剑格的地方刻有两行鸟篆铭文，共八个字，经考古学家方壮猷教授和郭沫若、于省吾、唐兰、容庚、徐中舒、夏鼐等全国著名考古学家共同书信讨论之后，他们一致公认剑身上的八字铭文为：“越王鸠浅，自作用剑”，因此该剑名为越王勾践剑。
越王勾践剑的主要组成部分为铜，含锡量为16%~17%，另外还包括多种其他金属如锌、铁、镍、硫等，采用了复合金属工艺和硫化处理。它的剑身和剑刃硬度完全不同，刚柔并济，是古代铜剑的巅峰之作。
越王勾践剑在地下埋藏多年，出土后依然非常锋利。)
9：法贝热彩蛋法
贝热彩蛋是俄国著名珠宝首饰工匠彼得·卡尔·法贝热所制作的类似蛋的作品。
他与助手在年至年间总共为沙皇与私人收藏家制作了69枚。其中54枚是为沙皇亚历山大三世与尼古拉二世所作，52枚为复活节蛋，最后只有50枚交付给沙皇。另有7枚法贝热彩蛋是为莫斯科的克尔奇家族所制作。
这些彩蛋通常由黄金、钻石、翡翠等珍贵材料制成，大约10厘米高，堪称俄罗斯的国宝。其制作工艺精湛，设计独具匠心，将珠宝艺术提升到了很高的水平。
年，当时的沙皇亚历山大三世为了慰藉从丹麦迎娶的皇后玛利亚，特地向御用珠宝设计公司法贝热订做了一枚精致彩蛋，这便是第一颗皇室复活节彩蛋。法贝热用自己的巧思将原来平凡的彩蛋变成了华丽的传奇。此后，订制彩蛋成为俄国皇室每年一度的复活节活动。
帝国加冕蛋：这枚彩蛋是为沙皇尼古拉斯二世夫妻登基大典制作的。彩蛋外壳是金色珐琅，整体像菠萝，每个“节”是黄金加黑珐琅的俄罗斯双头鹰标记，中心镶嵌着一枚玫瑰切割钻石，顶部有皇后名字的徽章。彩蛋里的惊喜是一辆迷你马车，这是俄罗斯皇家马车的复制品，其细节和做工都非常完美。
冬日彩蛋：彩蛋与底座均从水晶切割而来，彩蛋上的雪花以及底座上的流水由铂金做镶钻石做成。彩蛋里的惊喜是一篮鲜花，花篮由铂金制作，鲜花是直接从白色水晶雕刻而成（也有说法是一种乳白色澳宝），花心由翠榴石所做，叶子用碧玉雕刻而成。
如今，这些法贝热彩蛋分别被收藏在世界各地的博物馆、私人收藏家手中或属于某些富豪的藏品。
8：东汉铜奔马
很多人可能听说过它，这可是个了不起的宝贝！它又叫“马踏飞燕”，那造型，简直绝了！
您看它，昂首嘶鸣，跑得那叫一个快，三足腾空，右后蹄还踏在一只飞鸟上。这姿势，就好像要一飞冲天似的，充满了力量和动感。
据说啊，当初发现它的时候，可把大家都惊艳到了。它的工艺那叫一个精细，把马的肌肉线条、神态都刻画得特别逼真。
(它是年出土于甘肃省武威市雷台古墓的一件东汉青铜器。通高34.5厘米，长45厘米，宽13.1厘米，重7.3千克。马踏飞燕是中国古代雕塑艺术的珍品，也是中国旅游标志)
这东汉铜奔马，不仅仅是一件精美的艺术品，更是咱们老祖宗智慧和创造力的结晶。它代表了那个时候高超的铸造技术，也让咱们对东汉时期的文化和生活有了更多的了解。
7：英国王室珠宝
英国王室珠宝是世界上最著名和最珍贵的珠宝收藏之一。这些珠宝不仅具有极高的艺术价值，还承载着英国王室的悠久历史和传统。
在加冕仪式上，国王或者女王头戴的王冠和手持的权杖通常是焦点所在。例如，英帝国王冠堪称英国的第一国宝，上面镶有4粒红宝石、11粒祖母绿、16粒蓝宝石、粒珍珠以及超过粒大小各异的钻石。只有在英国国王加冕或国会开幕大典等重要场合才会被佩戴。
乔治四世国王王冠也极具特色，它镶有颗钻石，总计.75克拉，基座嵌有颗珍珠，还用钻石镶拼出玫瑰、蓟草、三叶草等形状，分别代表英格兰、苏格兰和爱尔兰。
珍珠泪王冠也颇为著名，它原属于玛丽女王，后来伊丽莎白女王将其赐予了戴安娜王妃，如今凯特王妃也多次佩戴这顶王冠。
另外，像黑太子红宝石也是英国王室著名的珠宝之一。这颗长约5厘米、近乎鸡蛋大小、重达克拉的红宝石，原是西班牙国王在年送给加斯科尼黑太子的礼物。据说在年的一次英法战争中，英格兰国王亨利五世头部遭敌方战斧重击，幸得头盔上这枚坚硬宝石抵挡才安然无恙，此后它便被英国王室视为护身符般的珍宝流传至今。
6：舞王湿婆青铜器
舞王湿婆青铜像是一件著名的印度教艺术珍品。它创作于约公元十一世纪，高约98厘米，宽83厘米，现收藏于印度新德里国立博物馆。
在印度教中，湿婆是三大主神之一，兼具生殖与毁灭、创造与破坏的双重性格，同时也是舞蹈之神，被印度人极度尊崇。
湿婆有“三眼四臂”，轻抬左脚，右腿独立于火焰的光环之中，右脚下踩着代表无知的恶魔阿帕斯马拉普。他的后左手托着火焰，象征毁灭一切；后右手执着手鼓，其韵律象征着宇宙律动的节奏，也代表新纪元的开始；前右手施无畏印，代表普度众生的无畏心愿；前左手横在胸前，手掌向下呈象鼻状，指向高高抬起的左脚，这组动作意在启示信徒摆脱无知与精神束缚，寻求灵魂的解脱。
其纷扬散开的头发象征着恒河之水经千回百转流入凡间。传说恒河女神从雪山天国下凡时，滔天的神水自天而下，湿婆用自己的头发接住了倾泻的神水，避免水势过猛淹没众生。神水在湿婆的发绺间盘转迂回最终化作一潮春水，避免了一场人间劫难。湿婆额头中间的第三只眼，不仅能洞观宇宙世界，据说它所喷射出的炙热火焰还可将整个宇宙毁灭，而其周身所环绕的火焰则象征着宇宙世界。
这尊青铜像的舞姿被刻画得十分优美，它以一幅轻盈曼妙的静态意象呼之而出了一个动感强烈的律动画面，被认为是湿婆雕像艺术中最具有神秘主义哲学意境的艺术品之一，也体现了古代印度宗教与艺术传统的完美结合，代表了当时南印度铜像制作的最高工艺水准和审美水平，同时也预示着宇宙世界动静更迭、生息交替、于变化中永恒的印度哲学思想。
舞王湿婆青铜像在印度文化中具有重要地位，它让人们能感受到印度宗教和舞蹈文化的深厚内涵。同时，它也是印度古代艺术的杰出代表，向世人展示了印度教艺术的独特魅力和精湛技艺。
5：商周太阳神鸟金饰
太阳神鸟金饰是商周时期的金器，于年2月8日出土于四川省成都市金沙文化遗址。它整体呈圆形，器身极薄且厚度均匀，外径12.53厘米，内径5.29厘米，厚0.02厘米，重20克。图案采用镂空方式表现，分内外两层圆圈，内层无边栏，分布有十二条顺时针旋转的齿状光芒，四只相同逆时针飞行的鸟构成其外圈图案，围绕在内圈周围。
商周太阳神鸟金饰为自然砂金制作而成，其含金量为94.2%，采用了捶揲、剪切和打磨等多种加工方式。此器蕴含了古蜀人的历史文化哲学内涵，也是研究商周时期古蜀人金器制作工艺、意识形态的实物资料，是展现古蜀国黄金工艺的代表作品之一。
年，商周太阳神鸟金饰的“四鸟绕日”图案被选为中国文化遗产标志。年，它被列入第三批禁止出境展览文物目录。
4：西周利簋
西周利簋，又被简称为“利簋”，是目前中国发现的最早的西周青铜器，现收藏于中国国家博物馆。年出土于陕西临潼县零口镇，通高28厘米，口径22厘米，重7.95千克。
利簋器身呈侈口状，兽首双耳垂珥，垂腹，腹部较深，圈足下连铸方座。其采用上圆下方的形制，是西周初期铜簋的典型造型，体现了中国古人天圆地方的观念。
利簋主要有兽面纹、夔龙纹和云雷纹三种纹饰。利簋腹及方座以云雷纹为地，上面饰以兽面纹，方座四角饰蝉纹，圈足部位装饰有夔龙纹。内底铸铭文4行32字，记录了甲子日清晨武王伐纣这一重大历史事件。
利簋为商周断代提供了重要依据，铭文内容让史学家确定了“牧野之战”的时间为公元前年。
同时也揭示了甲骨文向金文、由殷商文字向西周文字演变的重要过渡。利簋的多种称谓也反映了它的重要历史价值，因它是该重大历史事件的“见证者”，被称为“武王征商簋”；它是商周断代中的唯一实物例证，故而也被称作“周代天灭簋”；又因其是为纪念利的先祖檀公所做，还被称为“檀公簋”。
年1月18日，利簋被确定为首批禁止出国（境）展览的文物；年，利簋随34件组档案文献列入第二批中国档案文献遗产名录；年，利簋被《国家人文历史》联合相关方面专家评选为中国文物中的九大“镇国之宝”之一。
3：商后母戊鼎
商后母戊鼎，又称司母戊鼎、司母戊大方鼎，是商后期（约前十四世纪至前十一世纪）铸品，于年出土于河南省安阳市武官村，现藏于中国国家博物馆。
商后母戊鼎高厘米、口长厘米、口宽79厘米，重.84千克；器厚立耳，折沿，腹部呈长方形，下承四柱足。器腹四转角、上下缘中部、足上部均置扉棱。商后母戊鼎器身与四足为整体铸造，鼎耳则是在鼎身铸成之后再浇铸而成。
商后母戊鼎形制巨大，雄伟庄严，工艺精巧；鼎身四周铸有精巧的盘龙纹和饕餮纹，增加了文物本身的威武凝重之感。耳廓纹饰俗称虎咬人头纹，这种纹饰是在耳的左右作虎形，虎头绕到耳的上部张口相向，虎的中间有一人头，好像被虎所吞噬。耳的上面还有两尾鱼形。足上铸的蝉纹，图案表现蝉体，线条清晰。腹内壁铸有“后母戊”三字。
商后母戊鼎是已知中国古代最重的青铜器，其铸造充分说明商代后期的青铜铸造不仅规模宏大，而且组织严密，分工细致，足以代表高度发达的商代青铜文化。
2：蒙娜丽莎
《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。
画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫。画家运用了“渐隐法”绘画技巧，让人物形象从明到暗逐渐过渡，从而营造出一种独特的朦胧效果。
蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘的魅力，无论从哪个角度看，她似乎都在对着你微笑，但那笑容又似乎蕴含着无数复杂的情感，让人难以捉摸。
关于这幅画的创作背景和画中人物的身份，一直以来都有诸多猜测和研究。它成为了世界艺术史上的经典之作，吸引着无数游客和艺术爱好者前往观赏和探讨。
1：图坦卡蒙黄金面具
图坦卡蒙黄金面具是古埃及新王国时期的文物，于年出土于埃及王陵谷，现藏于大埃及博物馆。
该面具高54厘米、宽39.3厘米，重11公斤，分几部分打造，然后用铆钉将各个部件连接为一个整体。面具上镶满了青金石、红宝石和彩色玻璃，显得华贵富丽，金碧辉煌。在前额部分饰有鹰神和眼镜蛇神，下面垂着胡须，象征冥神奥西里斯。其中，蛇和鹰的合二为一表示上下埃及的统一。
古埃及人认为神的躯体是黄金做的，为木乃伊面具、棺木甚至逝者的皮肤加上金箔，可以令逝者外形更近神祇，从而获得神的肉体，有资格在来世与其他神祇同列。同时，他们将黄金视为太阳神，法老把自己和太阳神组合起来，认为自己就是太阳神的化身。黄金面具可以保护木乃伊的身体，是埃及法老统治阶级特权的象征，代表着至高无上的权力。图坦卡蒙黄金面具被公认为人类历史上最为精美的艺术珍品之一，位居世界十大无价之宝之首，和金字塔一样成为古埃及历史和文化的象征。
面具出土时，胡须部分并没有固定在上面，年被送到博物馆展出时，面具和胡须也是分离的。直到年，胡须部分才被用黏合剂粘回到面具上。年8月，埃及国家博物馆在修复黄金面具展柜的灯光时不小心碰到面具，导致面具的胡须部分脱落。工作人员使用不当修复材料将胡须与面具黏合，留下了黏合痕迹，并且在刮抹时在面具上留下了刮痕。年10月10日，埃及和德国专家组成的团队正式开始面具修复工作，克服多项技术难题后，最终使图坦卡蒙黄金面具恢复了原貌。
年2月，大埃及博物馆正式开馆，该博物馆为图坦卡蒙陵墓设有专门的展厅，展示其陪葬品约件，其中就包括图坦卡蒙黄金面具。